El segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, titulado “Nina”, llegará a los cines el próximo 10 de mayo de 2024 de la mano de BTEAM PICTURES.
Tras su exitoso debut con Ana de día, Jaurrieta regresa con una película que aborda temas complejos como el consentimiento, la venganza y la relación entre el pasado y el presente. La película, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti, ha sido ampliamente reconocida en festivales, destacando en el Festival de Málaga y clausurando el D’A – Festival de Cinema de Barcelona. Además, se presentará en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Sinopsis: Venganza y Reflexión
Nina (Patricia López Arnaiz) decide regresar a su pueblo costero con un objetivo claro: vengarse de Pedro, un escritor famoso que ahora es celebrado por la comunidad. Con una escopeta en su bolso y un pasado que no puede olvidar, Nina se enfrenta a los recuerdos y las personas que dejaron una huella en su vida. El reencuentro con Blas, un amigo de la infancia, y el regreso a los lugares de su juventud la hacen cuestionar si la venganza es realmente la única salida que le queda.
Esta premisa, cargada de tensión emocional, se complementa con una narrativa que explora los dilemas internos del personaje y la influencia de su entorno en sus decisiones. El paisaje costero del norte de España, presentado como un elemento clave de la historia, refleja la dureza y el aislamiento que siente Nina mientras enfrenta su pasado.
Ficha Artística
- Nina: Patricia López Arnaiz
- Pedro: Darío Grandinetti
- Nina joven: Aina Picarolo
- Blas: Iñigo Aranburu
El reparto cuenta con grandes nombres del cine español y latinoamericano. Patricia López Arnaiz, ganadora del Premio Goya, ha sido elogiada por su capacidad para interpretar personajes profundos y emocionalmente complejos, como en Ane y 20.000 especies de abejas. Por su parte, Darío Grandinetti, reconocido actor argentino, aporta su experiencia en proyectos como Hable con ella y Empieza el baile. Aina Picarolo, en su primer papel protagonista, ofrece una interpretación joven y fresca, mientras que Iñigo Aranburu añade una capa de calidez y nostalgia a la película.
Ficha Técnica
- Guion y Dirección: Andrea Jaurrieta
- Productores: Alex Lafuente, José Nolla
- Producción Ejecutiva: Ander Sagardoy, Xabier Berzosa
- Dirección de Fotografía: Juli Carné Martorell
- Montaje: Miguel A. Trudu
- Banda Sonora: Zeltia Montes
La banda sonora, compuesta por Zeltia Montes, añade una atmósfera envolvente que acompaña perfectamente la narrativa visual. Montes, conocida por su capacidad para crear paisajes sonoros llenos de emociones, ha trabajado previamente en películas como Adiós y El buen patrón.
Un Viaje de la Venganza a la Reconciliación
La directora Andrea Jaurrieta, que recibió múltiples premios por Ana de día, ha sido clara en cuanto a la intención detrás de “Nina”. En sus propias palabras, la película trata sobre “dónde están los límites del consentimiento desde un punto de vista femenino activo”. La película se inspira en la obra teatral Nina de José Ramón Fernández, que a su vez adapta libremente el clásico de Anton Chéjov, La Gaviota. Sin embargo, Jaurrieta ofrece una nueva perspectiva, centrada en la evolución emocional y psicológica de su protagonista.
Una de las principales influencias en la narrativa es el western, un género que resuena en la estructura y el desarrollo de los personajes. El escenario del pueblo, Arteire, se convierte en un personaje en sí mismo, un lugar aparentemente congelado en el tiempo que guarda los secretos y las tragedias del pasado de Nina. Este enfoque visual y narrativo recuerda a grandes producciones del cine clásico, donde el paisaje y el entorno influyen directamente en las decisiones de los protagonistas.
Notas de la Directora: Más Allá del Consentimiento
Para Jaurrieta, la película no solo habla de la venganza, sino también de la reconciliación. En sus palabras: “Mientras en Ana de día existía la pulsión por el descubrimiento y la necesidad de autoconocimiento propia de la juventud, en Nina existe la necesidad inconsciente de reconciliación con los orígenes”. Este enfoque conecta las dos películas como un díptico que explora diferentes etapas emocionales y psicológicas en la vida de una mujer.
Además, la película presenta una puesta en escena ambiciosa, donde la poesía visual y la tensión narrativa juegan un papel crucial. La directora ha querido crear un equilibrio entre el realismo y la estilización cinematográfica, inspirándose en géneros como el western y el melodrama. La influencia de películas donde “la poética de la imagen habla más que las propias palabras” es evidente, lo que convierte a “Nina” en una obra visualmente poderosa.
Curiosidades y Producción
Andrea Jaurrieta comenzó su carrera como meritoria de dirección en la película Julieta de Pedro Almodóvar, lo que marcó el inicio de una prometedora trayectoria. Desde entonces, ha dirigido cortometrajes que han sido seleccionados en múltiples festivales internacionales. Su proyecto Ana de día fue seleccionado en más de 30 festivales y recibió 12 premios.
Una curiosidad sobre “Nina” es que la película fue desarrollada a lo largo de varios años en prestigiosos laboratorios de cine, incluyendo el Torino Feature Lab y las Residencias de la Academia de Cine de España. Esto permitió a Jaurrieta pulir su guion y narrativa, asegurando que cada aspecto de la película refleje su visión artística.
“Nina”, Un Viaje Íntimo y Visualmente Impactante
“Nina” es una película que trasciende el simple deseo de venganza para abordar cuestiones más profundas sobre el consentimiento, el pasado y la identidad. Con una puesta en escena cuidada, un guion sólido y un elenco excepcional, Andrea Jaurrieta confirma su lugar en el cine contemporáneo español como una directora a seguir de cerca. Esta historia de una mujer en busca de respuestas y reconciliación promete impactar tanto emocional como visualmente, dejando una huella en el espectador mucho después de que los créditos finales hayan pasado.
